年，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆成功放映动态影像，这宣告了电影的诞生。经过一百多年的发展，它已深入到社会生活的方方面面，成为人类日常生活不可或缺的一部分。
它以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象。
作为继音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑和喜剧后的第八大艺术，电影融合了多个领域的知识，那么与之相关的电影专业需要学习哪些内容呢?
电影史学FilmHistory
电影的历史可以追溯到古希腊的戏剧和舞蹈，它们与今天的电影世界有许多相同的元素。在过去的年里，电影技术的进步日新月异。从维多利亚时代开始，许多相机设备、放映机和胶片尺寸被开发和掌握，创造了我们今天所知的电影工业。
如果你是一个想要在美国学习电影的留学生，在你的课堂上你可能会学到所有关于西洋镜、电影放映机以及电影艺术的历史。
随着电影工业的发展，它对从业者的要求越来越高，如今很少有院校会单独开设此类专业，而且这个方向在美国美国多包含在电影学之下。
电影制作Filmmaking
电影是一种结合了表演、视觉及听觉的综合艺术，所以它的制作离不开整个剧组成员的分工合作，因此电影制作专业也涉及到许多不同的领域，如编剧、制片、导演、摄影、剪辑、场景设计、特效制作等。英美两国的电影院校大多开设了该专业，在完成通识教育后，学生可以选择性的专攻和从事一个方向。
以伦敦电影学院为例，该校的电影制作专业学制为两年，课程安排紧凑。学校以短片制作为学习基础，学生在毕业前至少要参与10部电影，担任导演、摄影、编辑、制作和配音工作，通过这些全面的电影制片技能来训练学生达到专业水平。该学院在年创作的电影在全世界多个电影节上映，赢得了包括戛纳、金棕榈奖最佳短片等奖项。
如果学生要申请此专业，除了语言成绩、GPA、推荐信、个人陈述以外，还有更重要的准备材料，那就是作品集。作品集在申请过程中举足轻重，是衡量申请人专业水平的一个重要标准，申请人需要特别重视。每个学校要求的作品集内容不尽相同，所以申请人必须看清学校的具体要求，然后再做相关准备。如果申请者的GPA比较一般的情况下，有个非常出色的作品，那成功的胜算会高很多。
电影学FilmStudies
学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，但随着好莱坞电影工业的崛起，以及其产生的全球影响力，导致如今的电影学更以美国为重心了。英美两国有不少电影院校开设电影学专业，其课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。
以美国文理学院的典型代表卫斯理安大学为例，该校的电影学专业本科课程强调美学、类型、产业和技术。学校拥有自己的电影研究中心、学生电影系列和卫斯理安电影档案。其中，电影研究中心于年建成，拥有最先进的放映设备和超过37年的电影运营经验，以及在电影行业有多年资深经验的师资力量。申请该专业需要学生提供托福或雅思，官方成绩单，推荐信、个人陈述以及作品集。
编剧Screenplay/Writing
编剧/剧本写作专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。英美电影高校的编剧专业和创意写作专业为影视行业培养了大量的优秀人才，他们为娱乐，以及艺术方面的作品提供写作支持。创作出《金陵十三钗》、《小姨多鹤》的知名编剧严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。
很多导演虽不是学编剧出身，但他们都有很强的写作能力，如享誉两岸三地的华人导演李安，他的作品大多都是自编自导，还有拿下威尼斯、金球奖的赵婷，她本人包揽了《无依之地》的剧本写作，指导和剪辑。
美国大学开设此类专业的有很多，以哥伦比亚大学为例，它开设的写作MFA是非常热门的专业，每一年都会收到大量的海内外学生申请材料。其课程是以工作坊的形式展开，小班小学，人数大概在7到12个左右。
学校以极其严格的文学教学方法和高水准的师资团队而受到高度评价。在这里，学生可以充分地发挥自己作为作家的潜力，为未来的工作打来坚实的基础。
电影摄影Cinematographer
目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向，美国很多大学的电影摄影都会和和影像制作，以及媒体研究结合在一起。因为电影制作会涉及到社会文化各个方面，因此该专业要求学生有文科基础。在媒体研究课程领域，学生会系统学习电影历史，理论和电影分析。在电影制作课程中，学生会学到一些基本技术，比如镜头，灯光，摄影机等等。
英国也是类似，这里电影高校开设的电影制作与摄影专业也是进行多学科的交叉学习，《卫报》此前公布了年英国大学电影制作与摄影专业排名，爱丁堡龙比亚大学、布里斯托大学和格拉斯哥大学分列前三名，这为去英国读书的同学们提供了参考。
电影表演Acting
电影是由演员扮演角色，然后在摄影机前表演情节的艺术。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
电影演员的表演则是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。和电影表演相比，喜剧表演对演员的要求更高。
国内上戏、中戏和北电开设的课程大多为影视表演专业，美国很多大学都是以戏剧表演为主，如耶鲁大学、斯坦福大学、哥伦比亚大学都提供了相关课程，纽约的部分学校也有完善的电影表演教育和专业。
特效VisualEffects
特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。
学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事游戏或者电影后期制作，暴雪应该是国内知名度最高的游戏兼特效公司，《星际争霸》与《魔兽争霸》同等知名度的游戏，都是出自暴雪之手。
维塔数码是一家全球领先的综合性视觉效果公司，大众熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。近几年，国产电影《流浪地球》《姜子牙》的上映标志着国内电影特效技术有一定突破，随着该技术的不断成熟，未来的市场前景十分广阔，这也将为广大的电影专业学生提供了更加多元的就业机会。
艺术指导ProductionDesign
艺术指导/制作一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景、道具、打景、舞台、服装、化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。
艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
相信看过《夜宴》，《卧虎藏龙》的观众，无不被电影里流露的东方美所折服，这在很大程度上归功于艺术指导叶锦添。从自年参与第一部电影《英雄本色》起，20年来，叶锦添参与了许多部电影、戏剧的美术、服装制作。
不过，当好一个艺术指导可没那么容易，因为你要懂制作、绘图、构图、灯光，甚至怎么接电都必须了解，不然就没法进行设计。好的艺术指导一定要同时做视觉和场景，就像“视觉导演”一样统一电影的风格。
新媒体NewMedia
新媒体是随着互联网的发展和数字设备的新应用，现在很多场合都采用Ai、VR、AR、CG、3D、互动控制系统的影像，这些都可以称为新媒体影像，它采用的技术就跟传统影像完全不同。
现在很多艺术大学和综合型大学都开设新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理，例如广告，MTV和互联网短片。
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